Xun Sero

Juan Antonio Méndez Rodríguez, alias Xun Sero; es realizador audiovisual originario del pueblo tsotsil de Mitontic, Chiapas, México.

Desde el año 2008 realiza contenidos de comunicación alternativa en Chiapas. Entre 2009 y 2020 fue integrante del medio de comunicación alternativo “koman ilel”. Un medio de comunicación autogestivo y dedicado a la cobertura de movimientos sociales, campesinos y de pueblos originarios de Chiapas.

Su Ópera Prima “MAMÁ”, ha recorrido cerca de 70 festivales internacionales en Competencia Oficial, en los cuales ha obtenido 23 reconocimientos. La revista VARIETY la consideró como “una de las 10 películas mexicanas que contribuyen a la diversidad y a dar voz a esa diversidad”, en 2022.

Actualmente está filmando su segundo largometraje titulado DE ASPECTO INDÍGENA, beneficiado por los estímulos The William Greaves Research and Development Fund, ECAMC-IMCINE y FOCINE-IMCINE. También, es beneficiario del Sistema Nacional de Creadores del Arte (SNCA) con el que está desarrollando “TSOTSIL”, una serie documental sobre artistas e intelectuales tsotsiles contemporáneos.

Desde 2011 ha fotografiado 15 documentales y 2 series documentales para televisión. Los más recientes son: Carabalí (2026), de Medhin Tewolde. Un Lugar Más Grande (2025), de Nicolas Défossé. Agatha y el amor (2025), de Elke Franke. Marino y Los auténticos (2024), de Juan Cristóbal Jasso. Ch’ul Be / Senda Sagrada (2023), de Humberto Gómez.Ha impartido conferencias y talleres sobre Desarrollo de Proyectos Cinematográficos, Dirección y Dirección de Fotografía, en espacios como: La Escuela de Cine Documental de San Cristóbal de Las Casas. Ambulante Más Allá. Polos Audiovisuales. La Red Nacional de Arte. Retina Latina. El Estímulo a la Creación Audiovisual en México y Centroamérica para Comunidades Indígenas y Afrodescendientes (ECAMC) del IMCINE. El Laboratorio de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos para Cineastas Indígenas y Afrodescendientes de México, del Festival Internacional de Cine de Morelia. El Programa de formación en prácticas documentales audiovisuales “VIVERO”, del Festival de cine documental AMBULANTE, entre otros.

Fernanda Galindo

Coizta Grecko

Es guionista, directora, productora e investigadora nacida en Hermosillo, Sonora, en 1977. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 2026, su trabajo artículo la creación audiovisual, la escritura cinematográfica y la reflexión critica, con especial atención a los universos, experiencias y relatos de mujeres.

Es Doctora y Maestra en Humanidades por la Universidad de Sonora, donde desarrolló investigaciones sobre documental contemporáneo y teatro documental y política en México. Cuenta también con un Máster en Realización de Documental por la Escuela de Cine y Audiovisual de Cataluña (ESCAC).

Como autora y realizadora ha transitado entre el documental y la ficción. Fue guionista, directora y productora de la serie Historias de Mujeres (2015), reconocida en 2016 como Mejor Contenido de Relevancia Social por la Red de Televisoras Culturales y Educa7vas de Latinoamérica.

Su cortometraje documental Bajo el agua (2018) obtuvo, entre otros reconocimientos, el premio a Mejor Corto/Mediometraje en el Festival Zanate, Mejor Cortometraje Sonorense en el Festival Internacional de Cine en el Desierto y Mejor Documental en el Feminist Film Festival de Nuevo México.

En 2021 escribió, dirigió y produjo el cortometraje de ficción Somos pequeñas. La obra tuvo su estreno en el Chicago Latino Film Festival y recibió premios a Mejor Dirección, Cortometraje, Fotografía y Edición en festivales de México y el extranjero.

Actualmente se encuentra en producción del largometraje documental Somos pequeñas, con apoyo del FOCINE del Instituto Mexicano de Cinematografía.

Cursó Filosofía y Letras en la UNAM y Ciencias de la Comunicación en la Universidad Iberoamericana. Desde muy joven comenzó a trabajar en distintas producciones y es un hábito que no ha dejado.

Dirigió los documentales Mariposa Monarca (2007), Huellas sobre Huellas (2009) y El Arco del Tiempo del Río La Venta (2010), que forman parte de los expedientes para ser considerados Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO en París, Francia.

También realizó: Entre Siglos. La Fortaleza de San Carlos (2008), documental sobre la fortaleza tierra adentro más importante de la colonia; La soledad y el olvido (2011), presencia de los arqueólogos Matthew y Marion Stirling, de los artistas Miguel y Rose Covarrubias, y del naturalista Miguel Álvarez del Toro en la Selva El Ocote, Chiapas; y, Muerte cuídame... (2011), tradiciones y festividades de muertos en el Domingo de Ramos en Juchitán, Oaxaca.

Además, ha participado dirigiendo, realizando o produciendo distintos audiovisuales para la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO), el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo México (PNUD México), la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas (CONANP), Televisión Educativa, CONACULTA/INBA, OXFAM México, World Justice Project México y el Banco Mundial.

En 2014 se une a Ojos de Perro vs la Impunidad, AC, colectivo de periodistas, cineastas, músicos, escritores y artistas que busca un país libre de corrupción e impunidad.

Así dirigió en el 2015 el documental Mirar Morir. El Ejército en la noche de Iguala, reconocido con el LASA Award for Merit in Film 2016 del LASA Film Festival en Nueva York, y selección oficial del 10o Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF), de la 25a edición del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz, del 38o Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, de la 4o edición del Lakino Film Fest Berlín, entre otros.

Estrenó en el 2018 No se mata la verdad, película que narra tres años sangrientos para el periodismo en México (2015-17), selección oficial del 13o Festival de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsMX); del 3er Festival de Cine y Derechos Humanos de Madrid; del Kulturfestival Latinamerika i Fokus 2018 en Malmö, Suecia; del 6o Censurados Film Festival, en Lima, Perú; el 36o Festival de Cine de Bogotá y el Festival Viva México, en París, Francia. En este último recibió el Premio del Público.

Presenta, a 5 años de la desaparición de los estudiantes de Ayotzinapa, una actualización del caso en el cortometraje documental Mirar Morir. Addendum (2020).

En el 2021 dirigió el mediometraje documental Camila. La justicia posible, sobre un caso de feminicidio infantil en Valle de Chalco, 2o lugar del Premio Alemán de Periodismo Walter Reuter y destacado como uno de los “40 mejores trabajos periodísticos de Iberoamérica” por la Fundación Gabo de Nuevo Periodismo. Ese mismo año codirigió el proyecto multimedia ATL. Justicia y libertad, sobre los Defensores del Agua de Tlanixco. Ambos para la Comisión de Derechos Humanos del Estado de México (CODHEM), y producidos por Ojos de Perro vs la Impunidad.

Durante el 2022, en codirección, exhibe Dos relámpagos al alba, cortometraje sobre el asesinato del periodista Francisco Pacheco y la búsqueda de justicia que su familia lleva a cabo.

Actualmente coproduce el documental Este arte que abraza, película del colectivo dirigida por Juanfe Castro Gessner, sobre las manifestaciones artísticas que han surgido a partir de la tragedia de los 43.

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